VISIONS DE CRÉATEURS Jasmin Djerzic

Dites-nous en plus sur votre expérience du design?

Je suis tombé amoureux du design quand je travaillais pour le céramiste néerlandais Rob Brandt quand j'avais 13 ans et que je l'ai aidé à préparer ses commandes. Nous avons parlé du design, de l'art et de la vision et de ce qu'il fait et de ce qu'il ressent, puis après un certain temps, il m'a laissé faire des tasses, faire un moule, créer et glacer les tasses et c'est à ce moment-là que le design m'a époustouflé!

Que vous puissiez transformer des pensées et des idées dans la réalité, de vrais objets physiques qui n'ont jamais existé auparavant... Après je suis allé à l'école de mode pendant quelques années, mais travailler avec des tissus et des vêtements me semblait moins libre et créatif que l' art. Mes professeurs à l'école de mode n'aimaient pas vraiment mes créations ou ne les comprenaient pas complètement.

Comment ça?

Entre autres choses, j'ai fait une jupe avec des lumières à l'intérieur et il y avait des plis et des ombres sur le vêtement mais quand vous allumez les lumières, cela créait de nouvelles ombres et de nouveaux motifs à l'extérieur du vêtement, ou un t-shirt avec des fils métalliques tissés dans le tissu, donc lorsque vous avez attrapé le t-shirt et qu'il s'était froissé, il restait ainsi ou une jupe que vous pouviez transformer en chaise...

J’ai fabriqué les vêtements comme un objet à porter plutôt que des vêtements ordinaires et mes professeurs n'aiment pas ça. J'ai donc quitté la mode et j’ai commencé une école d'art pour concrétiser mes rêves, mes pensées et mes idées en objets visuels.

Comment décrivez-vous la collection Surprising Friends ?

C'est une collection très ludique mais il y a, bien sûr, des pensées plus profondes derrière les objets et comment ils ont été créés. Par exemple le Mr. Ugly Duckling. C'est un vieux canard en caoutchouc usé, légèrement dégonflé à certains endroits, il ne peut plus flotter, il ne sert à rien et il est moche donc vous voudrez peut-être le jeter.

La question est donc : qu'est-ce qui est moche, qu'est-ce qui est cassé ? Pouvons-nous voir quelque chose de vieux dégonflé ou cassé comme quelque chose de plus beau, utile et le transformer en autre chose ?

Chaque élément de la collection a une histoire, une philosophie ou une réflexion plus profonde derrière lui ?

Oui, c'est comme ça que je conçois. Je réfléchis beaucoup et me pose beaucoup de questions. Ensuite, j'essaie de créer un objet physique pour répondre à ces questions.

Alors, quelles questions voudriez-vous transformer en une réponse d'objet physique dans un avenir proche ?

C'est la plus belle partie d'un être créatif. C'est toujours moi dans le temps et l'âge de ma vie. J'ai conçu le Flying Dutchman en 2009, j'étais dans un état d'esprit totalement différent et The Flying Dutchman était une lampe mais pouvait aussi être votre animal de compagnie. Je voulais avoir un animal de compagnie inhabituel et un lien différent avec la lampe.

Aujourd'hui, j'ai des enfants et nous sentons tous que le temps passe beaucoup plus vite mais nous ne pouvons pas le voir. Je travaille donc sur des pièces qui s'inspirent du temps et de l'espace. Qu'est-ce que le temps et l'espace et comment puis-je répondre à cette question et à quoi ressemble cette réponse ?

Verrons-nous votre réponse visuelle du temps et de l'espace à Maison & Objet en janvier 2022 ?

Oui je l'espère vraiment ! J'y travaille….

Comment décririez-vous votre travail et vos influences ?

Rob Brandt est définitivement celui qui m'a donné l'étincelle créative, il est comme mon père créatif et nous sommes toujours proches. Il vit dans le sud de la France maintenant donc je ne le vois pas souvent mais on se parle de temps en temps. Je ne suis pas inspiré par d'autres produits, personnes ou choses, j'ai des questions dans ma tête et ce sont ces questions qui m'inspirent pour apporter une réponse visuelle.

C'est une belle déclaration, mais plutôt difficile à faire non ?

En ce moment c'est la question du temps et de l'espace donc oui la réponse à cette question n'est pas facile à trouver. J'ai aussi d'autres questions qui se préparent... Je ne sais vraiment pas quel sera le résultat ou à quoi il ressemblera, mais je suis vraiment curieux et excité de voir ce que ce sera et que la recherche et les pensées sont ce qui me fait avancer .

Avec une question comme celle-là, ce n'est pas le lendemain que je trouverai la réponse qui me satisfait, et c'est ce qui fait que mon moteur créatif continue de fonctionner et d'être fasciné par ces questions et par ce qui sera une réponse visuelle et physique.

Quel est votre processus créatif et comment décririez-vous votre recherche en design ?

Je m'assois et réfléchis ou me promène autour d'une table ou extérieur, je sais, si vous me voyiez pendant ces moments-là, vous penseriez que je suis fou, mais je pense, je visualise dans ma tête, je fais des dessins rapides pour me rappeler où je suis dans mon processus de pensée du visuel. Ensuite, je réfléchis à nouveau et je peux revenir à ces dessins et voir ce qui a changé ou non.

Que se passe-t-il lorsque vous avez la réponse à votre question ?

Je le fais tout de suite, j'ai hâte de voir l'objet et ma réponse à cette question se concrétise. Ce n'est pas parce que j'ai le visuel en tête que ça va marcher dans la vraie vie, donc je dois essayer immédiatement et la meilleure façon de le faire pour moi est de me salir les mains et de voir si ça marche.

La prochaine collection s'appellera-t-elle des Réponses Visuelles ?

Je ne sais pas mais c'est aussi ça la beauté, comme avec la question de l'espace et du temps. Plus tard, quand j'aurai 80 ans, la réponse sera la même à toutes les questions que j'avais? Bien sûr que non, chaque réponse visuelle sera différente en fonction de votre âge et de votre expérience.

Je repense aux objets que j'ai fabriqués quand j'avais 20 ans, c'est comme remonter dans le temps et voir à travers mes jeunes yeux et mon esprit, je vois mon processus de réflexion et les résultats sur ces objets et je pense maintenant - Ohhh je était si innocent !

C'est une autre belle chose que j'ai faite cette réponse visuelle à ce moment de ma vie. Je suis vraiment curieux de voir ce que ce journal visuel de ma vie dira et montrera quand j'aurai 80 ans.

Certains articles sont fabriqués dans votre atelier à Breda, d'autres sont fabriqués en Chine mais uniquement comme base. Toutes les finitions artistiques, les émaux et l'or sont fabriqués dans votre atelier à Breda. Si vous aviez le choix, préféreriez-vous produire en Hollande, en Europe ou en Chine ?

A Breda bien sûr, mais j'ai choisi de fabriquer quelques bases en Chine non seulement pour garder les objets abordables, mais aussi pour la longue expertise, l'artisanat et l'histoire qu'ils ont en Chine en matière de céramique et de travail de l'argile. Si je faisais tout moi-même à Breda, les objets seraient trop chers et je ne voulais pas créer des œuvres d'art uniques que seules quelques personnes dans le monde pourraient se permettre d’acheter.

Aujourd'hui si une personne aime un objet de la collection Surprising Friends, il/elle peut se le permettre de l’acheter si elle le souhaite. D'accord, un vase de super-héros peut coûter environ 200 € ou moins, selon la taille que vous souhaitez, donc certaines personnes pourraient devoir économiser un peu avant de faire cet achat, mais elles auraient alors une œuvre d'art unique dans leur maison et avec un objet qui le touche personnellement avec une histoire à raconter.

Vous dirigez tous les aspects d'une entreprise, comme vous êtes une personne très créative, quels sont les plus grands défis pour vous dans cette aventure ?

Mélangez le cerveau commercial et administratif avec le cerveau créatif. Prendre les bonnes décisions commerciales et administratives est le plus difficile car votre société doit rester saine et intact. Mon cœur ne veut que penser de manière créative mais je dois me forcer à faire aussi la partie commerciale et administrative.

J'adorerais trouver une personne qui serait mon Yin à mon Yang pour ainsi dire. Là où mon expertise et mes connaissances sont vraiment minces, cette personne est vraiment épaisse et vice versa. Je pense que pour la plupart des créatifs, c'est le plus gros défi.

Vous avez commencé à créer très jeune, mais si vous n'étiez pas du tout designer, qu'aimeriez-vous être ?

Je pense que je serais physicien ou scientifique.

Quelqu'un qui pose beaucoup de questions essentielles ?

Oui, car la réalité est bien plus étrange que la fiction. Surtout si vous vous lancez dans la physique quantique, atomes, ions et molécules. C'est fou à quel point la structure de la nature est incroyablement belle et créative. Quand vous le voyez de cette façon, pour moi, l'art et la science sont si proches et j'aimerais être un scientifique dans ma prochaine vie

Quel article de la collection est votre préféré et pourquoi ?

Ce sont tous mes bébés et difficiles à choisir, mais le vase de super-héros est vraiment le plus proche de mon cœur. Le GI-Joe était le seul jouet que j'ai été autorisé à emporter avec moi lorsque ma famille a fui à pied la guerre en Bosnie. J'aime l'avoir autour de moi et le voir tous les jours pour me rappeler d'où je viens, la force qu'il m'a donné et qui le fait encore aujourd'hui. J'ai le vase dans mon bureau et quand c'est difficile ce jour-là, je le regarde et je dis - ouais, tu as raison, nous pouvons le faire !

Quel designer/peintre/artiste vous inspire ?

L'architecte Antoni Gaudi bien sûr ! La première fois que j'ai vu et suis entré à la Sagrada Família à Barcelone, j'ai été tellement frappé par sa beauté, ses détails et sa complexité que les larmes ont commencé à couler sur mon visage. Aussi que Gaudi avait toutes ces idées en tête et a créé cette version incroyable d'une cathédrale que personne n'a jamais pensé à faire et que la vision pure et unique d'une personne sur une échelle aussi grande et immersive est époustouflante.

Picasso en est un autre, qui est passé du réalisme dans sa jeunesse au cubisme. C'est très inspirant pour moi de voir ce voyage de son esprit et son travail pour passer de la réalité à une vision aussi déconstruite en si peu de temps.

Qu'est-ce qui, selon vous, constitue un bon ou un mauvais design ?

Je pense que nous nous tenons tous sur les épaules des géants qui nous ont précédés. À mon avis, un bon design est la prochaine réponse visuelle à une question, si elle donne une petite réponse, à l'époque où vous vivez. Une copie ou une inspiration de quelque chose qui existe déjà, peu importe à quel point il est magnifiquement conçu et bien fait. Ce n'est pas un bon design.

La seule idée qui amène un visuel à l'étape suivante, qui apporte des visuels nouveaux et passionnants jamais vus auparavant, est un bon design. La prochaine génération le reprendra ensuite et répondra à la même question, mais de son point de vue et de ce qui a du sens à son époque.

Un bon design transcende les émotions pendant des générations, peu importe que ce soit un bon ou un mauvais sentiment, mais si vous obtenez une émotion et plus de questions ou de réflexions après… c'est un bon design.

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